Купить билеты онлайн

Артисты


Владисвар Надишана (Сибирь - Берлин)

Владисвар Надишана (Сибирь - Берлин) - мультиинструменталист-виртуоз, композитор, продюсер и дизайнер экспериментальных музыкальных инструментов, новатор в области современной этнической музыки.

Надишана разработал уникальный подход к игре на каждом из своих инструментов, которых в его арсенале более 200. Это этнические и
традиционные музыкальные инструменты со всего мира. В последнее время совместно с мастерами-новаторами, Надишана занимается разработкой т. наз. гибридных инструментов (футуяра, дзуддахорд, гибридный кавал).

Он создал также свой собственный творческий метод под названием "звуковая микрохирургия", объединяющий композицию, аранжировку и нелинейный цифровой монтаж звука.

На данный момент он живет и работает в Берлине.

Выступления на фестивалях (выборка): Kihaus FolkFest, Musicastrada Festival, Israeli Didj fest, Le Rêve de l'Aborigène, Chisinau Ethno-Jazz Festival, SoUndSo festival, Folkest festival, Крутушка, Festival d’Arlempdes, Ancient Trance Jew’s Harp Festival , Folk’n’Fusion, Hamsafestival, Detva Folk fest, Conspiremus, Regioo, Marranzano Worldfest, Обережье, "Устуу-Хурээ", "Саянское кольцо", "Новые песни древней земли" и т.д. Надишана является также организатором

 

Группа "Африканда", в которой играют музыканты - носители культур разных Африканских стран.



Павел Африканда: Я с раннего детства полюбил Африку. Много читал, интересовался сначала рассказами и сказками, потом - былинами и обычаями. Сочувствовал великому народу Африки и все время удивлялся тому, что самое великое в Африке - была культура ,а именно музыка, колонизаторы же охотились за золотом и бриллиантами! Я хотел играть божественно богатую музыку Сенегала, Мали, и хотел играть космически ритмичную музыку Конго и Нигерии, еще хотел петь необычайно богатую вокалом музыку Зулу. А найти музыкантов, чтобы также как и я этого хотели, да еще и в России - было не реально. И только тогда ко мне пришла гениальная идея - найти африканских музыкантов из разных стран Африки и сделать полиафриканский проект! В группе " АФРИКАНДА" - семь музыкантов из
разных стран, со своими корнями обычаями и своим ритмом сердца. У нас получилось! В Репертуаре песни разных народов. Первая песня была - Туман или Капитан Амба. Вдохновленный творчеством Юсундура, и прочитав историю Джефри Ориэма, я написал текст. О великом свободном человеке, который бежал от произвола ,через Сахару и мечтал увидеть море, окруженный горячими песками, а попав на рифы в безбрежном океане осознал одиночество как факт существования.
Первый в мире полиафриканский проект это важное событие в деле дружбы и созидания коллективной многонациональной музыки



 

Дуэт МИХА ШВАРЦ и ОКСАНА МОСЕЙЧУК, Австрия

Дуэт перкуссионистов Михи Шварца и Оксаны Мосейчук сформировался в 2008 году. Для исполнения своего многогранного репертуара они используют различные ударные инструменты, как традиционные этнические, так и новейшие: ханг,вэйвдрам, кахон, тайко и стэйдж лупинг. Ханг и гарраханд – оба очень молодые перкуссивные инструменты, родившиеся на рубеже ХХ и ХХI веков, обладающие мелодичным резонирующим звучанием. Электронный синтезатор вэйвдрам включает в свои возможности помимо привычных перкуссивных мелодичных, удивительные футуристические, «космические» звуки. Оба музыканта, Оксана и Миха, совмещают возможности ханга и вэйвдрама с ударной текстурой таких более традиционных этнических инструментов, как кахон и тайко.

 

При компонировании музыки Оксана и Миха движимы глубоким уважением к мировой музыкальной перкуссионной традиции. В то же время в своем репертуаре они уделяют основное место возможностям экспериментирования. Интегрируя влияния различных стилей музыки в свои композиции, они не видят себя принадлежащими какому-либо определенному музыкальному направлению. Миха и Оксана в своих выступлениях делятся с аудиторией своим вдохновением, тем личным и глубоким, что движет их творческий процесс. В их программе нежные, мелодичные композиции хорошо сочетаются с динамичными ритмами.   

МИХА ШВАРЦ  Австрийский перкуссионист Миха Шварц родился в Дубае и провел часть своего детства в Арабских Эмиратах. Миха Шварц играет на многих различных перкуссивных инструментах, таких как синтезатор Корг Вэйвдрам, Ханг, Гарраханд, Уду, Джембе и Дундун, Конга, Бугарабу, Кахон, Дарахон и на многих других.В настоящее время Миха задействован перкуссионистом в барабанной группе "Макаме", трио "Трихидрал" (проект экспериментальной перкуссии и танца), дуо «аНДРЕму и Миха Шварц» (амбиентный джаз), в соло-проекте "Моранга-Проект" (попадающeм где-то между уорлд и амбиент-стилями) и дуэт совместно с Оксаной Мосейчук. Дуэт с Оксаной был замечательно принят русской аудиторией в Самаре, Петербурге, Москве и Екатеринбурге. Михин компакт-диск «Моранга Проект, Strawberry Kisses» получил очень хорошие отзывы в немецком журнале «drums & percussion».  

ОКСАНА МОСЕЙЧУК: Оксана Мосейчук родилась в России, в Подмосковье, а с 1993 года живет, работает и занимается творчеством в Австрии, в Вене. Давний интерес и любовь к музыке привели Оксану к изучению перкуссивных инструментов, таких как джембе, кахон, конго, японских барабанов тайко, вэйвдрама и барабанной установки. В результате уникальной возможности тренироваться под руководством таких известных тайко-мастеров, как Катсучи Кондо (Ондекоза, Кодо – Япония), Лиз Уолтерс (Тамашии, Великобритания), Нейл Маки, Миюки Вильямс, Тереза Брукс (Мугенкьо Тайко Драмэрз – Шотландия), Джими Тан (Германия), Арт Ли (Ондекоза, Токара – Япония), Такуя Танигучи (Япония) Оксана получила солидную основу игры на тайко, а само соприкосновение с сильным духом искусства японских барабанов дарит ей вдохновение как в творчестве, так и в жизни. Оксана с радостью делится этим искусством с интересующимися, как начинающими, так и имеющими опыт игры на барабанах. В ответ на быстро растущий интерес к японским барабанам в России, она провела несколько мастер-классов в Самаре и Москве. Оксана также компонирует и обучает вновь сформированную группу «Тайко Ин-спирэйшн» в Москве, занимается преподаванием тайко в Вене. С 2008 года Оксана выступает в дуэте с Михой Шварц, композитором и перкуссионистом. В 2011 году совместно с двумя музыкантами из Вены она сформировала тайко-группу «Мисутери», совместное творчество которой дарит ей замечательную возможность продолжать расширять игровой репертуар.    

 

 



Оссама Шахин - известный ливанский музыкант, виртуоз игры на арабском барабане - дарбуке, член музыкального коллектива "ДобраНочь" (СПб).



Оссама родился в Ливане в семье потомственных музыкантов. В 9 лет он уже осваивал дарбуку под руководством дяди – профессионального перкуссиониста, известного барабанщика Josef Moussa. Затем продолжал обучение в музыкальной школе в Бейруте. Выступать на сцене начал с 1989 г., и уже в 18 лет Оссама Шахин в музыкальной среде считался профессионалом, за плечами которого было множество конкурсов, фестивалей, гастролей. Например, он участвовал в конкурсе «Studio Al Fan», куда стремились попасть лучшие музыканты со всей станы. А с группой «Ковер - самолет» под руководством родного дяди Josef Moussa объездил весь Ливан, выступал на о.Кипр, в ОАЭ, Дубаи, Сирии, Палестине.... Работал с известными танцовщицами (среди них Далида, Лейла, Самара, Хуэйда аль Хашем), певцами – Джорджем аль Раси, Ваэлем Кфури, Мадонной (Ливан).
В 1996 году Оссама Шахин приехал в Россию и был просто поражен богатой духовной культурой русского народа и высоким развитием искусства, особенно в Санкт-Петербурге.Уже в 2000 году состоялся его первый сольный концерт, где им заинтересовались представители одной из звукозаписывающих студий. Результатом этого знакомства стал альбом «Al Shark». Также поддержали барабанщика российские танцовщицы, заявив, что им очень не хватает живого звучания арабских барабанов.
В 2003 году Оссама присоединился к группе «ДобраНочь», на которую оказал большое влияние, существенно изменив музыкальное направление коллектива (включил в репертуар арабские песни, дополнил выступления танцем живота в исполнении приглашенных танцовщиц). Вместе с этим коллективом музыкант постоянно гастролирует по Европе и странам СНГ, проводит в этих странах мастер-классы. Эти поездки не проходят бесследно: в Португалии барабанщик участвовал в конкурсе перкуссионистов-профессионалов и занял первое место, а в России, в г. Самара, вошел в состав организационного комитета фестиваля «Барабаны мира». Кроме того, Оссама Шахин участвовал в таких фестивалях ,как «1001 Белая Ночь», «Оазис» (г.Санкт-Петербург), «Ориенталь» (г.Москва) и многих-многих других..., работал с Камалем Балланом.
С 2000 года в Санкт-Петербурге действует школа Оссамы Шахина «Al Schark», где музыкант обучает всех желающих игре на дарбуке и других арабских барабанах, а танцовщиц – различать, чувствовать и правильно передавать телом арабские ритмы.

 

 


Нилс Иле (Латвия) - Это Мастер, виртуоз, опытный музыкант, талантливый импровизатор, очень творческий и неординарный человек


Нилс Иле уже более 15 лет занимается техникой этноперкуссионной игры. За это время он много путешествовал (Африка, Индия, Италия, Голландия, Сибирь и др.) и знакомился с различными видениями ритма, его смыслом и силой. Нилс Иле принимал участие во многих международных проектах и фестивалях (Финляндия, Швеция, Литва, Москва, Санкт-Петербург и др.). Он работал вместе с другими мастерами, с которыми создавал представления на театральных и кинематографических мероприятиях, а также на мероприятих по художественному искусству.
Примерно 9 лет назад была создана единственная в Латвии студия этноперкуссионной игры Kanisaifa, в которой и профессиональные музыканты, и начинающие могут пополнить свои знания ритмических композиций всего мира.

Группа «AFROAMBIENT» в Риге была основана в 2001 году барабанщиком-перкуссионистом Нилсом Иле (Nils Ile), который на сегодняшний момент играет на различных этнических барабанах более 15 лет.
После многолетних поездок в Африку, обучения игре на джембе непосредственно у носителей традиции, Нилс открыл у себя в Риге студию этноперкуссии «Kanisaifa» в 1998 году. Из лучших выпускников этой студии и была собрана группа «AFROAMBIENT».


Что отличает учеников и преподавателей группы «AFROAMBIENT» - это четкое, настоящее звучание барабанов. Тоны, слэпы, характерные именно для джембе, правильная постановка рук, национальные африканские ритмы – все это выделяет латышскую школу.

Это Мастер, виртуоз, опытный музыкант, талантливый импровизатор, очень творческий и неординарный человек.
Нилс Иле - перкуссионист из Латвии (Рига), уже более 15 лет занимается техникой игры на африканских барабанах. За это время он много путешествовал (Африка, Индия, Италия, Голландия, Сибирь и др.) и знакомился с различными видениями ритма, его смыслом и силой. Нилс Иле принимал участие во многих международных проектах (Финляндия, Швеция, Литва, Москва, Санкт-Петербург, Тольятти, Самара, и др.), где вместе с другими мастерами, создавал представления, участвовал в пеформансах, на театральных подмостках, кинематографических фестивалях и художественных выставках.
В Риге создал студию перкуссии в «Kanisaifa», их которой потом родилась группа «Afroambient», на данный момент активно гастролирующая по странам Прибалтики. В России Нилс Иле и его группа принимали участие в барабанных фестивалях «Drum Fest-2008» (Москва), «Барабаны мира-2008» (Тольятти), где проводили шоу-выступления и мастер-классы.
Семинар Нилса Иле – это настоящее африканское звукоизвлечение, национальные ритмы Африки, музыкальная медитация и просто радость совместной игры.

Этот мастер-класс, вполне возможно, познакомит вас с искусством игры на барабане с совершенно новой стороны. Нилс Иле показывает, что игра на барабане - это не только техника, но и создание необычайной атмосферы, которое превращает даже маленький концерт в фееричное действие, вовлекая всех участников в волшебный мир чарующих звуков. В путешествие, которое, как знать, может изменить их жизнь.





 
Отелло Матачена, Италия (Неаполь)
 


 

 

Отелло Матачена, Италия (Неаполь)-мульти перкуссионист из Италии, профессионально владеющий игрой на конах, бонго, индийских таблах, дарабуке и разной малой перкуссии народов мира. С особым восприятием музыки и способностью чувствовать переплетение ритмов. Верящий в способность общения на языке ритм и в смелые эксперименты, на первый взгляд, невозможные в мире музыки!

 

 


 

 

 

Джага Самба (Сенегал) - профессиональный музыкант, носитель традиции музыкальной культуры Западной Африки.
 
На фестивале семинары Джаги будут посвящены изучению иполняемых на барабане джембе западноафриканских ритмов.
Также будут затронутты вопросы перкуссионного аккомпанимента в ансамбле, о влиянии традиционных ритмов на современные стили (афробит, сукус и др.).Вы сможете познакомиться с искусством игры на африканском барабане из первых рук, рук музыканта.

Первое музыкальное образование получил в Национальной Школе Искусств в Сенегале, где учился по классу саксофона. После этого продолжил обучение в России: в Музыкальном Педагогическом Институте имени Гнесиных в Москве и в Петербургском Государственном Институте Культуры им. Крупской по специальности оркестровое дирижирование, аранжировка, ударные инструменты. После окончания обучения занимался африканской музыкой , играл с африканскими барабанщиками в разных клубах Москвы : Гиппопотам ( ресторан Сантафе), Б2, Концертный Зал Олимпийский и многие другие сцены и площадки. Выступал и  в других городах России : Санкт Петербург, Казань, Уфа, Нижний Новгород, Рязань, Калининград и др. Также продвигал африканскую культуру на фестивалях и корпоративных вечеринках, где проводил мастер-классы по игре на барабане. Уже несколько лет играет на перкуссии в группе Exotic Band, которой руководит известный саксофонист Олег Киреев.  с ними выступал  в Б2, Джазовом клубе Союз Композиторов, клубе Б1, Клубе Jazz Town в Москве и в других городах России.
 В настоящее время уделяет много внимания развитию Африканской музыки в России. Участвует в группе Шанго Шоу, чьи выступления включают в себя игру на барабанах, африканские танцы и мастер-классы. Сейчас участвует в новом проекте Африканда, где основной упор делается на музыкальную культуру, песни и танцы разных народов Черного Континента




Калю Каюте, Новая Гвинея



Калю Каюте - потомственный шаман. В своей культуре он принадлежит к высшей касте "барабанщиков", которым служат все остальные члены племени. В этом году Калю помимо мастерклассов по барабанам везет к нам африканские танцы - Гвинейский балет(Гвинея)
Копе -де-Коле(Кот-Дивуар)
Сукус (Конго)
Сабар (Сенегал)
Афропоп денс
Африканские танцы живота
Африканские танцы для детей.

Африканский танец стал за последнее время популярным стилем в мировой танцевальной культуре в Европе и Америке.В мире каждый год проводится множество международных конкурсов по афротанцу,в которых принимают участие люди всех рас и оттенков кожи.
Благодаря чему?..Вы спросите...
Благодаря тому, что это совершенно другой мир-мир ,наполненный ПОЗИТИВОМ и бесподобной пластикой.Движения и ритмы происходят из древних традиций и несут в себе глубокий оздоровительный эффект.
Все, кто помнит Калю с фестиваля-2009 понимают, что устоять на месте и не поучаствовать в этих мастерклассах будет невозможно!









Мариам Пулькуба, Чад (Южная Африка)


Сценическая карьера началась в 6 лет , когда она начала петь и танцевать в Чадском культурном центре города Нджамена. Благодаря врожденным способностям Марьям быстро заметили и пригласили во французкий культурный центр, где она получила вокальное образование и закончила высшую хореографическую школу,познакомилась с несколькими музыкальными коллективами, с которыми впоследствии выступала.( Хашсао,Тибести, Елен). Пела в Дуэте с известной Африканской певицей Мунирой Муголой Халил. Этот дуэт учавствовал в больших африканских и европейских фестивалях . Сольно выступала в Шантре Иванжелика на стадионе Идрис Махамет Уя. После этих выступлений весь Чад узнал Марьям Палькубу - новую звезду! Марьям увлекается джазом, но главным ее предпочтением является народная музыка и танцы богатейшей культуры народов Африки






Арсен Пете, Армения, Ереван




Впервые на фестивале барабанщик виртуоз из Армении (Ереван) Арсен Пете! С раннего детства Арсен играет как сольно, так и в различных музыкальных коллективах. Он с радостью поделится с участниками барабанного лагеря барабанными традициями Армении и своей разнообразной игрой на различных перкуссионых инструментах удивит зрителей Гала-концертов.



























ОБИДИ БОМОЛО (Конго)

Обиди Бомоло (Конго).

Родился в Конго (Африка), где учился играть у местных
музыкантов-барабанщиков. В настоящее время живет в Екатеринбурге, ведет класс по
джембе, выступает с концертными программами. Соединяет в своей игре яркий
африканский колорит соло с необычной техникой ударов, а также традиционные
африканские ритмы и сольные партии с элементами афро-кубинского звучания. Умеет
все это показать, рассказать и объяснить своим ученикам.

























Самарский филиал Московской школы Ирландского танца IRIDAN,
Самарский филиал Московской школы Ирландского танца IRIDAN,
Руководитель Софронова Евгения
Преподаватели Шишканова Ольга, Данилюк Диана
тел. 22-105-36, e-mail iridan.samara@
mail.ru, http://samara.iridan.ru/



Вы что-то слышали об ирландских танцах, восхитились шоу "Riverdance" или "Lord of the dance", но еще не определились, хотите ли научиться танцевать так же? Наверняка многие представляют, что такое ирландские танцы, или хотя бы раз в жизни видели людей, лихо отбивающих ногами замысловатые па.
Приходите к нам на наши мастер-классы, попробуйте свои силы, у Вас обязательно получится. Главное условие для участия - уметь отличать левую ногу от правой и считать до восьми. Присоединяйтесь к дружной компании любителей ирландских танцев.
В классических ирландских танцах танцоры держали руки неподвижно вдоль туловища. По одной из версий массовые танцы регулярно пытались запретить не только английские власти, но и католические священники. Поэтому танец для ирландцев - это особая часть их культуры, которая чтится и передается из поколения в поколение. Ирландский танец довольно разнообразен. Это и зажигательные джиги, рилы и хорнпайпы, и веселые массовые танцы кейли.
IRIDAN - это школа ирландских танцев. Каждый, кто полюбил ирландские танцы, может прийти заниматься в нашу школу. Мы рады видеть всех!










Юсиф Маилов, перкуссионист-виртуоз (БАКУ, Азербайжан), талантливый исполнитель, преподаватель, организатор. В программе мастер-классов Юсиф проведет серию занятий по латиноамериканской перкуссии.

 
Юсиф Маилов, перкуссионист-виртуоз (БАКУ, Азербайжан), талантливый исполнитель, преподаватель, организатор. В программе мастер-классов Юсиф проведет серию занятий по латиноамериканской перкуссии.
Родился 12 октября1983 г. в Азербайджане, в городе Сумгаит (в 20 км. от Баку).
Играю на перкуссиионных инструментах с 3-х лет. Учился в музыкальной школе в Азербайджане, в 1999 году приехал в Россию, учился в музыкальных учебных заведениях Тольятти.
 Сотрудничал с большинством тольяттинских музыкальных коллективов в качестве перкуссиониста, ударника, музыкального руководителя, менеджера (Барабаны Мира, Резонанс, Татьянин день, Амигос и т.д.). Стилистика коллективов: латиноамериканская музыка, world music, этнофьюжн, джаз, фанк, поп. 
 

 

Подробнее о Юсифе Маилове















"РИТМОСФЕРА":  Ведущие программ, исполнители и преподаватели - Александр Остапенко и Илья Бобровский

 

 




 

Компания «Ритмосфера» предлагает совершенно новый в России подход к командообразованию, повышению командного духа и личностному росту. Соединив собственные авторские замыслы с опытом первооткрывателей барабанных тренингов из Европы и США, наши специалисты разработали уникальный формат тренинговых мероприятий, где главными действующими лицами являются люди и музыка.

 

 

 

 «Ритмосфера» - это погружение в мир позитива, ритма и слаженности, это удивительные, чудодейственные принципы музыки, перенесенные в реальную жизнь! Мы создаем пространство, где каждый может найти себя и стать гармоничнее, креативнее, радостнее и свободнее. Подробнее о Ритмосфере и нашей деятельности – на сайте: www.ritmosfera.ru Концепция участия Ритмосферы в фестивале 

 
Ритмосфера везет с собой цикл мастер-классов и воркшопов, направленных на углубление исполнительского мастерства во всех его проявлениях, а также - взгляд на барабаны как на прекрасное средство развития личности.

 

Кроме занятий по техника игры и ритмике, мы будем встречаться с вами и работать над теми качествами, которые редко кто прорабатывает специально, но без которых трудно себе представить настоящую живую игру: подача, энергетика, соло и импровизация (уверенность, игривость, эксперимент), раскрепощение, умение играть вместе и оставаться при этом собой, взгляд на совместную игру как на общение, умение создавать музыку из любых подручных инструментов. А еще мы знаем, что у любого человека, даже если он вовсе не держал в руках барабан, есть чем поделиться с остальными, поэтому в наших воркшопах всегда есть место для обмена опытом и обсуждений. Нам интересно работать над углублением и развитием каждого участника, поэтому - настраивайтесь на интенсивную и многоплановую работу! :)




Группа M?j?S (MajaS, ex Afroambient.SPB)





MajaS – новое название группы Afroambient SPB
MajaS - это звуки настроения, непринужденное шоу, этника в современности. Ценители и любители барабанных ритмов и перкуссионной музыки хорошо знакомы с этими ребятами, показавшими себя на самых разноформатных площадках города. Этнические инструменты в сочетании с современной перкуссией и прекрасным вокалом вызывают новое восприятие таких известных джазовых композиций, как «Fever» или «Pachuco», исполняемых на иврите проникновенных «Af ehad » и «Mimaamakim», а авторские композиции, такие как «Кунгфу», «Сафари» или «Умбата» - это точное исполнение настроения, вызывающее ощущения déjà vu. Эти фантастические ритмы звучат в унисон сердцам, будто знакомые!
MajaS – добро пожаловать ДОМОЙ!
















Группа "Матреха"

Группа «Матрёха» появилась на свет в апреле 2009 года и сегодня является одним из самых ярких музыкальных коллективов, рожденных в России. Секрет успеха коллектива — в необычном звучании, которое находит своего слушателя среди людей всех возрастов и музыкальных вкусов. Музыка «Матрёхи» — это органичное переплетение русских народных песен в исполнении сладкоголосой самарской дивы Клавдии Пеньковой и джазового аккомпанемента. Дебютировав на одном из региональных конкурсов, «Матрёха» с завидным упорством движется вверх по ступеням славы, занимая новые высоты музыкального Олимпа и срывая овации поклонников и музыкальных критиков. Международный фестиваль юмора и эстрады в Москве (2009 г.), музыкальные фестивали «Дикая мята» (2011 г.) и «Мамакабо» (2011 г.), Русский бал в Будапеште (2010 г.) и Цюрихе (2010 г.), выступление в рамках Российской национальной выставки в Париже (2010 г.) и на фестивале «Русская Масленица в Лондоне» (2011 г.) — это далеко не весь перечень в триумфальном шествии коллектива. 

Дуэты с такими грандами российской эстрады, как Валерий Меладзе, Денис Майданов, Святослав Ещенко, ансамбль танца «Русские сезоны», лестные отзывы примадонны российской эстрады Аллы Пугачевой о творчестве группы — свидетельство профессионального признания со стороны коллег по музыкальному цеху. Участие в шоу «Минута славы» на Первом канале стало настоящей «звездной минутой» для группы, с которой началось покорение телевизионных экранов страны. Сегодня музыканты «Матрёхи» — желанные гости в самых популярных телевизионных шоу страны: «Смеяться разрешается» и «Аншлаг» на канале «Россия 1», «Клуб юмора» и «PRO Жизнь», «Давно не виделись» на канале «ТВЦ» «Ночной молодежный канал» на канале «Столица» и многих других. Однако успех — не повод почивать на лаврах. Коллектив продолжает упорно трудиться над качеством своего звучания, находится в постоянном поиске новых мелодий и расширяет репертуар, радуя поклонников новыми композициями. Сегодня, помимо Клавдии, в группу входят Сергей Рыбин (труба), Герман Чернышов (саксофон), Влад Руденко (ударные), Сергей Ционов (клавишные) и Егор Асташкин (бас-гитара). Все они — профессиональные музыканты, зна


Новые гости фестиваля!!! Sativa Lobster - группа, исполняющих традиционные ритмы и песни народа Malinke (Западная Африка).

 


Барабаны ASHE, г. Самара



Радость творчества и общения.Резонанс. Энергетика.
Жизненная энергия, пронизывающая все и проявляющаяся через творчество...


Группа "Либерия", Самара


Групп
а "Либерия" это молодой этнический коллектив изучающий и играющий
традиционную барабанную музыку Черного континента. В основу творчества
группы положены музыкальные традиции народов проживающих в Гвинее, Мали,
Кот д`Ивуаре, Либерии, Сенегале, Гане, Буркина Фасо.
Также группа изучает барабанные традиции народов Центральной, Восточной
и Южной Африки, чья музыка находит отражение в творчестве коллектива.
Играя свою музыку, ребята погружают слушателя в атмосферу африканских
племенных ритуалов. Переносят его на красную землю «колыбели
человечества». В этой музыке слышатся звуки дикой природы Африки, ее
саванн и тропических лесов, рассказы охотников, племенные инициации,
танцы масок, призывы духов и песни воинов.



Самарский филиал Московской школы Ирландского танца IRIDAN,
Руководитель Софронова Евгения
Преподаватели Шишканова Ольга, Данилюк Диана
тел. 22-105-36, e-mail iridan.samara@mail.ru, http://samara.iridan.ru/



Вы что-то слышали об ирландских танцах, восхитились шоу "Riverdance" или "Lord of the dance", но еще не определились, хотите ли научиться танцевать так же? Наверняка многие представляют, что такое ирландские танцы, или хотя бы раз в жизни видели людей, лихо отбивающих ногами замысловатые па.
Приходите к нам на наши мастер-классы, попробуйте свои силы, у Вас обязательно получится. Главное условие для участия - уметь отличать левую ногу от правой и считать до восьми. Присоединяйтесь к дружной компании любителей ирландских танцев.
В классических ирландских танцах танцоры держали руки неподвижно вдоль туловища. По одной из версий массовые танцы регулярно пытались запретить не только английские власти, но и католические священники. Поэтому танец для ирландцев - это особая часть их культуры, которая чтится и передается из поколения в поколение. Ирландский танец довольно разнообразен. Это и зажигательные джиги, рилы и хорнпайпы, и веселые массовые танцы кейли.
IRIDAN - это школа ирландских танцев. Каждый, кто полюбил ирландские танцы, может прийти заниматься в нашу школу. Мы рады видеть всех!


Школа восточного танца  "Алиша"

Школа восточного танца «Алиша»
основана в 2001г. и является одной из
самых крупных в Поволжье.Основатель и
президент региональной общественной
организации поддержки и развития танцев
народов мира «Алиша», художественный
руководитель и хореограф-постановщик Школы
Денисова Жанна Борисовна:
Преподаватель Лиги Профессионалов восточного танца;
Автор учебно-тренеровочных методик и обучающих видео материалов;
Серебряный призер I-го Открытого Чемпионата Поволжья среди профессионалов 2005г.;
Участник Международных Фестивалей AHLAN WA SAHLAN в Каире – 2004-2005г.г.;
Режиссер-постановщик концертов и шоу-программ;
Проходила обучение в Каире, на семинарах преподавателей (2004г.) и методистов (2005г.) под руководством Ирины Черникиной при институте ЙГАС (Москва).

В результате пятилетней работы открыты филиалы Школы в Сызрани, Самаре, Бузулуке, Приморском, Поволжском и Жигулевске,Москве, а число учениц Школы в целом превышает 600 человек.

Генеральный информационный партнер

Партнеры фестиваля
                                                    

АНО Проект «Барабаны мира», Самарская область, г.о. Тольятти. Руководитель проекта Марина Ерофеева (8482) 35-45-10, +7-929-714-05-09; e-mail: sh-bm@mail.ru

Поддержка Апрель Интернет     «Барабаны мира» на SunBow     Хостинг TimeWeb     Хостинг BeGet     Платье-трансформер